天工与清新赏析

《书鄢陵王主簿所画折枝二首》是苏轼创作的一首诗词。以下是对该诗词的中文译文、诗意和赏析:

中文译文:
论画以形似,见与儿童邻。
赋诗必此诗,定非知诗人。
诗画本一律,天工与清新。
边鸾雀写生,赵昌花传神。
何如此两幅,疏澹含精匀。
谁言一点红,解寄无边春。
瘦竹如幽人,幽花如处女。
低昂枝上雀,摇荡花间雨。
双翎决将起,众叶纷自举。
可怜采花蜂,清蜜寄两股。
若人富天巧,春色入毫楮。
悬知君能诗,寄声求妙语。

诗意:
这首诗词表达了苏轼对画和诗的关系以及对艺术的赞美。诗中提到,论画应该追求形似,与儿童的画作相近;写诗的人必定会赋诗如此,这样的诗画风格是非常独特的,既符合天然的造化,又具有清新之美。苏轼赞美了边鸾雀的写生技法和赵昌花的传神表现,赞叹这两幅画作疏澹而又精细。他提到一点红的描绘,表达了对无边无际的春天的寄托。接着,他通过比喻将瘦竹与幽人、幽花与处女相联系,描绘了自然界的美景。最后,他以采花蜂的形象来寄托对艺术家的赞美,认为他们能够将清蜜寄托在画作和诗词之中。若有人才华出众,能够将春色描绘得入纸入墨,苏轼希望能够得到他们的赞赏并求得他们的妙语。

赏析:
这首诗词展示了苏轼对诗画的理解和对艺术的赞美。他认为优秀的画作和诗词应该追求形似,但又要超越形似,具备天工和清新的特质。通过对边鸾雀和赵昌花的描绘,苏轼赞美了画家们的技巧与刻画能力。他的描写疏澹而又精细,使人感受到自然界的美妙。同时,他以一点红的形象表达了对春天无边无际的向往。在最后几句中,苏轼通过对瘦竹和幽花的比喻,赋予了自然景物更深层次的意义。最后,他以采花蜂的形象来赞美艺术家,认为他们能够将清蜜寄托在自己的作品中,将春色描绘得入纸入墨。整首诗词既表达了苏轼对艺术的理解和赞美,又展示了他对自然美的追求和对才华横溢的人才的向往。

苏轼

苏轼(1037-1101),北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻,号东坡居士。汉族,四川人,葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷,学识渊博,天资极高,诗文书画皆精。其文汪洋恣肆,明白畅达,与欧阳修并称欧苏,为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健,善用夸张、比喻,艺术表现独具风格,与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派,对后世有巨大影响,与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同,论画主张神似,提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡...